چگونه از مهارت ساخت فیلم کوتاه انیمیشنی در پنجره علم درآمد کسب کنیم؟

ممکن است در ساخت فیلم کوتاه انیمیشنی مهارت داشته باشید اما ندانید که چگونه از آن استفاده نموده و درآمدی را کسب کنید. می‌توانید با فریلنسری (آزادکاری) در سایت پنجره علم شروع کنید. با ثبت نام و تکمیل پروفایل و انتخاب مهارت ساخت انیمیشن، کاربری شما به عنوان انیماتور، در لیست کاربران سایت به نمایش در می‌آید. اما اگر مهارت کافی در این زمینه ندارید هم می‌توانید تا انتهای این مقاله همراه ما باشید. ما در اینجا تمام مراحل ساخت فیلم کوتاه انیمیشنی را از ابتدا تا انتها بیان می‌کنیم.

سپهر

۱۳ اسفند ۱۴۰۰

32K+

ممکن است در ساخت فیلم کوتاه انیمیشنی مهارت داشته باشید اما ندانید که چگونه از آن استفاده نموده و درآمدی را کسب کنید. می‌توانید با فریلنسری (آزادکاری) در سایت پنجره علم شروع کنید. با ثبت نام و تکمیل پروفایل و انتخاب مهارت ساخت انیمیشن، کاربری شما به عنوان انیماتور، در لیست کاربران سایت به نمایش در می‌آید. می‌توانید نمونه کارهای خود را برای ترغیب بیشتر کارفرمایان در پروفایل رایگان و دائمی خود بارگذاری نمایید. علاوه بر این شما قادر خواهید بود پروژه‌های مربوط به مهارت خود را در سایت پنجره علم، بررسی و پیشنهادهای خود را برای انجام آن به کارفرمایان ارائه نموده، نرخ‌کاری خود را تعیین و پس از واگذاری پروژه توسط کارفرما، در صورت تمایل، آن را بپذیرید و درآمد کسب کنید.

اما اگر مهارت کافی در این زمینه ندارید هم می‌توانید تا انتهای این مقاله همراه ما باشید. ما در اینجا تمام مراحل ساخت فیلم کوتاه انیمیشنی را از ابتدا تا انتها بیان می‌کنیم و تا آنجا که می‌توانیم آنها را به سادگی توضیح می‌دهیم. پس اگر اهل صنعت انیمیشن یا جلوه‌های بصری هم نیستید شاید این مقاله ایده‌ای از آنچه برای ساخت یک فیلم انیمیشن نیاز است به شما ارائه دهد.

داستان

اولین و احتمالاً مهمترین بخش ساخت هر فیلمی، داستان خوب است. اگر داستان خود را به درستی انتخاب نکنید، آن‌گاه مهم نیست که فیلم شما چقدر عالی باشد، مخاطبان از تماشای آن لذت نخواهند برد. داستان، حرف اول را می‌زند. قبل از شروع، مطمئن شوید که داستان انتخابی به اندازه کافی تاثیرگذار است. با ادامه فرایند تولید، اگر چه تغییرات زیادی خواهد کرد، اما می‌خواهیم مطمئن شوید که نقطه شروع شما تا آنجا که می‌تواند خوب باشد.

فیلمنامه

پس از ارائه ایده برای یک فیلم، آن را در یک فیلمنامه بنویسید. مهم است که ایده خود را در اسرع وقت به کلمات تبدیل کنید، بنابراین شما می‌توانید قبل از شروع تولید، هر مشکلی را در مورد داستان تشخیص دهید. چند برنامه وجود دارد که می‌توانید برای نوشتن فیلمنامه خود استفاده کنید، مانند Final Draft یا Celtx و Scrivener.

هنر مفهومی

وقتی فیلمنامه تهیه شد، به کمک تیم هنری خود سعی ‌کنید تا جایی‌که می‌توانید با ایجاد آثار هنری مفهومی، سبک بصری فیلم خود را تعیین کنید. هنر مفهومی یک مرحله واقعاً سرگرم کننده است. این اولین فرصتی است که می‌توانید قسمت‌هایی از فیلم خود را روی کاغذ ببینید. همه فعالیت‌ها در مورد کاوش و امتحان کردن موارد موجود در فیلم‌نامه است.

استوری بورد

گام بعدی، استوری بورد است. این احتمالاً یکی از مهم‌ترین مراحل در کشف فیلم شما است. استوری بورد به شما این امکان را می‌دهد که به فیلم خود به عنوان یک کل نگاه کنید و داستان و مسائل مربوط به سرعت را مشخص کنید. همچنین، ساختن استوری بورد چیزی را در اختیار شما قرار می‌دهد که بتوانید برای بازخورد به دیگران نشان دهید. واکنش اکثر مردم به استوری بورد بهتر از فیلمنامه است. در این مرحله، شما معمولا داستانتان را تغییر می‌دهید و تغییرات را تا زمانی که از تصاویر راضی باشید و آماده حرکت به سوی ساخت انیمیشن باشید، ایجاد می‌کنید.

نسخه اولیه انیمیشن

انیمیشن مقدماتی، یک نسخه سینمایی از استوری بورد است. استوری بورد مانند یک کتاب کمیک است و انیمیشن مانند یک فیلم. شما همه تصاویر را در یک نرم‌افزار مخصوص کار ساخت و ویرایش انیمیشین وارد خواهید کرد و آنها را با زمان‌‌بندی صحیح، موسیقی موقت و جلوه‌های صوتی، ویرایش می‌کنید. شما در اینجا سعی می‌کنید که به نقطه‌ای برسید که ضرب آهنگ مراحل داستان به مخاطب منتقل شود. وقتی کارتان تمام شود، نسخه اول فیلم آماده تماشاست! همان‌قدر که استوری‌برد عالی است، تصاویر متحرک به طور بالفعل در یک نگاه اجمالی به ما نشان می‌دهد که قرار است فیلم چگونه باشد. آن را چند بار به نزدیکان و دوستان خود نشان دهید، نظرات بیشتری دریافت کنید، احتمالاً فریم‌ها، زمان‌بندی و سرعت را تغییر می‌دهید تا جاییکه از عملکرد فیلم کوتاه انیمیشنی بسیار راضی باشید.

مدل‌سازی

تولید انیمیشنی سه بعدی، با مدل‌سازی شروع می‌شود. مدل‌سازی یعن ایجاد تمام اجزای دیجیتالی فیلم: محیط‌ها و البته شخصیت‌ها. شما از هنر مفهومی و نمونه‌های اولیه مدل که قبلا طراحی کرده‌اید استفاده می‌کنید و بر اساس آنها مدل‌سازی می‌کنید. مدل‌هایی که برای اولین بار ساخته می‌شوند واقعاً نمی‌توانند کاری انجام دهند، می‌توانید آنها را در صحنه‌های خود قرار دهید، اما تا زمانی که آنها را مفصل‌بندی نکنید، نمی‌توانند حرکت کنند.

مفصل‌بندی

هنگامی که ما در مورد مفصل‌بندی یک مدل صحبت می‌کنیم، منظور ما ایجاد نوعی اسکلت دیجیتال با کنترل‌های مختلف برای جابجایی آن است. قبل از مفصل‌بندی، مدل‌های سه بعدی شما مانند مجسمه بودند. اکنون آنها بیشتر شبیه شخصیت‌های آماده بازیگری هستند، فقط با حرکات بسیار ظریف‌تر. مفصل‌بندی این امکان را به شما می‌دهد که شما کنترل‌های کافی برای هر قسمت از بدن و صورت مدل خود داشته باشید. بنابراین می‌توانید هر عمل و بیانی را که نیاز دارید ایجاد کنید. سپس مدل‌های مفصل‌بندی‌شده خود را وارد (نرم‌افزار) برنامه سه بعدی نموده و شروع به ایجاد شات‌های خود ‌کنید. شما تمام چیز‌ها را در جایی که باید باشند قرار می‌دهید و یک دوربین سه بعدی برای گرفتن عکس ایجاد می‌کنید. دوربین‌ها و شخصیت‌ها را درست در جای خود قرار می‌دهید، درست مانند زمانی که در حال فیلم‌برداری یک فیلم اکشن زنده هستید. سپس با انیمیشن‌سازی، زندگی را به همه نماها می‌آوریم.

پیش‌نمایش

با این حال، قبل از شروع انیمیشن نهایی واقعی، یک مرحله مهم دیگر برای اطمینان از کارآمدی داستان وجود دارد: ایجاد یک پیش‌نمایش. شما تمام نماها را در نرم‌افزار سه بعدی با تمام زوایای دوربین و حرکت نهایی تنظیم می‌کنید و انیمیشنی بسیار ابتدایی برای شخصیت‌ها ایجاد می‌کنید. سپس همه شات‌ها را وارد برنامه ویرایش می‌کنید، درست مانند کاری که با انیمیشن اولیه انجام دادید. شما در حال حاضر یک نسخه پیش نمایش از فیلم خود، با مدل‌های سه بعدی صحیح و حرکت دوربین دارید.

این واقعاً آخرین مرحله‌ای است که هنوز در آن می‌توانید تغییراتی در داستان ایجاد کنید. انیمیشن‌سازی زمان زیادی می‌برد و اگر مجبور شوید بعد از آن تغییراتی در داستان ایجاد کنید، اتلاف انرژی بزرگی خواهید داشت.

باز هم، شما آن را به افراد بیشتری نشان می‌دهید، از تیم خود، بازخورد دریافت می‌کنید و مطمئن می‌شوید که از عملکرد فیلم کاملاً راضی هستید. سپس، به انیمیشن‌سازی می‌رسید.

انیمیشن

انیمیشن بخش مورد علاقه خیلی‌ها در فرآیند ساخت فیلم است. اینجا جایی است که شما در نهایت به شخصیت‌ها جان می‌بخشید. آنها شروع به حرکت می‌کنند و شما شروع به دیدن روح فیلم خود می‌کنید.

وقتی این کار انجام می‌شود، احساس شگفت انگیزی است، اما زمان زیادی را نیز می‌طلبد. اگر اشتباه انجام شود، فیلم را خراب می‌کند. انیمیشن بد مثل بازی بد است. حتی اگر نوشته و داستان، محکم باشد، اگر ارائه، اشتباه باشد، مردم از آن لذت نخواهند برد.

روشی که شما برای متحرک‌سازی شخصیت‌ها استفاده کنید حرکت دادن کنترل‌های ایجاد شده در مرحله مفصل‌بندی است. شما این کنترل‌ها را دستکاری می‌کنید تا شخصیت‌هایتان در حالت درست قرار بگیرند، یک فریم کلیدی ایجاد می‌کنید (که موقعیت را در رایانه ثبت می‌کند)، و سپس کنترل‌ها را به حالت بعدی منتقل می‌کنید و ثبت فریم کلیدی را تکرار می‌کنید. نکات فنی بسیار بیشتری در این کار وجود دارد، اما ماهیت کلی همین است.

بافت / نورپردازی

قبل از خروجی نهایی گرفتن، باید مدل‌هایتان را دارای بافت (texture) کنید و صحنه‌هایتان را نورپردازی کنید. این به معنای ایجاد مواد مختلف برای انتساب به بخش‌های مختلف مدل‌هاست. برخی فلز، برخی پلاستیک و حتی یکی برای پوست شبیه‌سازی می‌شوند.

شما رنگ مناسب را به آن‌ها می‌دهید و عکس‌ها را با نورهای سه بعدی مجازی روشن می‌کنید و سعی می‌کنید نحوه عملکرد نور در زندگی واقعی را تکرار کنید. یک نور اصلی برای کل صحنه که مانند خورشید عمل می‌کند و چند نور نقطه‌ای در اطراف نقاط مورد علاقه شما قرار دهید.

رندر کردن

وقتی تصاویر شما دارای بافت و نور شد، فرآیند رندر را شروع می‌کنید. رندر فرآیند محاسبه داده‌ها در صحنه‌های شما و ایجاد تصاویر ثابت از آن است. سپس این تصاویر را به یک برنامه میکس مانند After Effects وارد می‌کنید، داده‌ها و تصاویر لازم را استخراج و سپس برای ایجاد تصاویر نهایی ترکیب می کنید.

این فرآیند رندر و ترکیب، بسیار فنی است و ورود به آن برای این مقاله بسیار پیچیده است، اما اگر به آن علاقه دارید، سعی کنید این دو واژه را در پنجره علم جستجو کنید تا چند آموزش عمیق در مورد نحوه عملکرد این فرآیند بیابید.

ویرایش

هنگامی که تصاویر رندر شده خود را دریافت می کنید، آنها را به برنامه ویرایش خود باز می گردانید و تصاویر پیش‌نمایش را با تصاویر نهایی جدید خود جایگزین می‌کنید. اکنون می‌توانید برای اولین بار فیلم تمام شده خود را تدوین کنید. اما، هنوز واقعاً تمام نشده است. باید مقداری تصحیح رنگ و درجه بندی انجام دهید.

تصحیح رنگ

تصحیح رنگ فرآیند دستکاری رنگ‌های هر تصویر است تا با رنگ قبل و بعد از آن مطابقت داشته باشد. شما همچنین مطمئن می‌شوید که هر تصویر دارای قسمت‌هایی است که بیش از حد سفید یا سیاه، بیش از حد پر نور یا کم نور هستند. شما اساساً در این مرحله به گونه‌ای عمل می‌کنید که در کل فیلم یک رنگ ثابت و صحیح داشته باشید.

موسیقی / طراحی صدا

قبل از اینکه کار را به پایان برسانید، دو چیز مهم وجود دارد که باید به آنها توجه کنید. مواردی که احتمالاً در طول تولید روی آنها کار کرده‌اید: طراحی صدا و موسیقی.

برخی از روز اول تولید با نوازنده‌ای کار می‌‌کنند تا مطمئن شوند که موسیقی با آنچه که با فیلم می‌خواهند مطابقت داشته باشد و همچنین مطمئن می‌شوند که فیلم با موسیقی هماهنگ است.

موسیقی معمولاً چیزی نیست که وقتی ویرایش را تمام کردید بتوانید به سرعت آن را انجام دهید. فکر می‌کنم باید در طول تولید روی آن کار کرد تا به بخشی جدایی‌ناپذیر از داستان تبدیل شود.

سپس طراح صدا تمام جلوه‌های صوتی فیلم را نهایی می‌کند: تکنیک‌های محیطی و صداها و همچنین مسترینگ و میکس در صدای نهایی فیلم.

این یک نمای کلی بسیار کوتاه بود از آنچه که برای ساخت یک فیلم کوتاه انیمیشن نیاز است. اگر به دنبال یک تیم مناسب برای بهره بردن از هنر خود هستید، تعلل نکنید و به پنجره علم بپیوندید.

منبع: bloopanimation